Интервью на Радио

Ведущий Дмитрий Добрынин знакомит слушателей с творчеством подмосковной команды "Гран-КуражЪ". Музыкант и автор песен Михаил Бугаев и гитарист Дмитрий Четвергов рассказывают о втором альбоме группы "Новой надежды свет".

Сегодняшняя встреча приурочена к выходу нового, второго номерного альбома подмосковной команды "Гран-Куражъ". Гости в студии – гитарист и автор песен группы Михаил Бугаев и гитарист Дмитрий Четвергов, который принял участие в записи новой пластинки, он пришёл в студию со своей гитарой. Новый релиз группы "Гран-КуражЪ" вышел на лейбле CD-Maximum в конце мая и уже был представлен московской публике в виде концерта. Сегодня у поклонников отечественной metal-сцены со всей России есть возможность услышать композиции с последнего альбома этой команды, который называется "Новой надежды свет".

Четвергов: Очень рад, что пригласили меня, потому что я принимал участие не только в проекте "Гран-КуражЪ", а ещё, как известно, и в группе "Кураж" 20-летней давности.

Тот "Кураж" был в начале 90-х?

Четвергов: Да, это был 1989 год, когда мы записывали альбом, который вышел в 1990 году, единственный и неповторимый, очень мною любимый.

Ну как же произошло ваше знакомство друг с другом?

Бугаев: Фактически наше знакомство произошло на почве похожих названий наших коллективов. Группа "Гран-КуражЪ" образовалась первоначально в 1999 году. Я тогда заканчивал школу, был школьником. К сожалению, я не знал тогда о московской группе "Кураж", поэтому и назвались мы точно так же. Мы несколько лет существовали исключительно в Бронницах, выступали на областных конкурсах, фестивалях и никак не думали, что когда-нибудь выберемся с выступлениями в Москву. В 2004 году образовался нынешний состав. Обычно как всё получается? Практически все группы начинаются с этого. В молодости выступают, играют, потом распадаются, и только затем складывается более-менее устойчивый коллектив музыкантов. У нас точно так и было. Единственное, что мы не сменили название, и продолжали играть с тем же самым названием, с каким я изначально организовал группу. Поэтому официально у нас два дня рождения: 1999 год, когда я только начал заниматься музыкой, и 2004 год, когда образовался нынешний состав. А в 2006 году нас пригласили выступить на фестивале, на котором и произошло наше знакомство с Дмитрием на почве названий групп.
Четвергов: На самом деле знакомство было не совсем полюбовным, потому что возник спор. И я ребятам сказал, что надо им что-то изменить в названии. "Гран-КуражЪ" не было раньше их названием. Да, написание названия имело отличие, однако по звучанию оно никак не отличалось. И мы с ребятами договорились, что его надо поменять. Надо сказать, что они – молодцы. Мы с Мишей неоднократно созванивались, беседовали на эту тему. Слава Богу, ребята адекватные, нормальные, настоящие творческие личности. И они пошли на корректировку своего названия. Знаю, что это очень серьёзное дело. Надо всё менять, в том числе сайт. Кстати, название сайта сменили, Миша?
Бугаев: Сейчас это дело находится в процессе.
Четвергов: Так что много чего пришлось им менять, потому что добавление всего одного слова "гран" всё изменило. Такая вот история.

А вдруг где-нибудь существует уже группа "Гран-КуражЪ". Вы вновь добавите слово в название, третье, в начале или в конце?

Четвергов: Нет группы с таким же названием. Знаю, что какая-то попсовая команда была, но к нам это отношения не имеет. А так как мы – команда хард-рокового направления, нужно было как-то различаться. Я с большим удовольствием поучаствовал в записи одной из композиций этого альбома, и она, по-моему, получилась.
Бугаев: Почему была выбрана именно приставка "гран"? Когда возник этот вопрос, мы с Дмитрием встретились, всё обсудили и поняли, что нужно что-то делать. Я вернулся в Бронницы, и мы с ребятами начали обсуждать вопрос. Сначала объявили конкурс на нашем сайте, чтобы поклонники предлагали какие-то свои варианты. Среди них были достаточно забавные: "Бронницкий КуражЪ", "Русский КуражЪ", что-то ещё, даже "КуражЪ в огне", подобно названию группы "Rhapsody Of Fire".
Четвергов: Но самым удачным вариантом оказался "Гран-КуражЪ". Когда мне об этом варианте сообщили, я сразу сказал, что "гран" – нормальная приставка, ничего больше менять не надо.
Бугаев: Слова эти по своему происхождению близки, потом "гран" переводится как "большой". Поэтому название превратилось в "Большой КуражЪ". А это имеет уже какой-то иной смысл: мы перешли определённую черту, в чём-то выросли.

Альбом "Новой надежды свет" – второй релиз вашей группы…

Бугаев: Альбом "Новой надежды свет" записывался в двух студиях. Барабаны – в студии "Гигант рекордс". Она многим известна по записанным на ней альбомам группы "Кипелов". Потом мы работали в студии "Чёрный обелиск" с Дмитрием Борисенковым. Там была очень тёплая и комфортная обстановка. Хочу выразить огромную признательность и благодарность всем людям, кто работал вместе с нами над пластинкой. Надеюсь, результат получился достойным.

Как бы вы сами назвали ту музыку, которую группа "Гран-КуражЪ" исполняет?

Бугаев: Затрудняюсь определить конкретно точные рамки, но, наверное, основной стиль – это, как и написано на пластинке, heavy power. Но в нём очень много разных элементов, много hard rock, потому что я очень люблю эту музыку слушать. Есть какие-то нестандартные ритмические переходы, более характерные для progressive. Но основное это hard & heavy с элементами power.

А Дмитрий Четвергов оказал на вас влияние? Дима, у вас были творческие беседы насчёт того, как что-то надо играть?

Четвергов: Я всегда помогаю и делюсь своим опытом. Делаю это искренне. Я на своём сайте даже уроки игры на гитаре открыл. Мише я сразу честно и откровенно сказал, чего не хватает в их музыке. Когда человек к тебе подходит с открытой душой, я сразу говорю, над какими моментами ему надо поработать ещё.

Слушатели, наверное, заждались, когда ты исполнишь что-то и продемонстрируешь звучание гитары. Что это за инструмент?

Четвергов: Это старенький Jackson, один из первых Soloist, прошёл огонь, воду и медные трубы. Он меня всегда выручает, несмотря на то, что у меня достаточное количество инструментов. Будет своего рода мастер-класс. Куда мы её подключаем? Я с собой принёс прибор, который называется Line 6 Pod xt Live. Подключаем к нему гитару и получаем звук, более-менее приближённый к звуку через усилитель. Его можно привезти с собой в студию и подключить прямо в линию, в пульт.

Обратил внимание, с каким завораживающим взглядом на тебя смотрел Миша. Ты же тоже гитарист, Михаил?

Бугаев: Конечно.

Стремишься к такой же технике?

Бугаев: Я много раз слушал композиции Дмитрия Четвергова в записи, теперь вижу, как одна из них играется.

Миша, ты пишешь всю лирику. Какие темы в текстах вам наиболее близки? Что бы хотелось ещё затронуть, чего, может быть, нет на этой пластинке?

Бугаев: Когда слушаешь интервью с представителями "тяжёлых" групп, часто многие из них говорят, что не знают, о чём писать, как будто найти тему для песни – это такая проблема! Не знаю. Я пишу обо всём, что меня вдохновляет. Сама жизнь, по большому счёту, вдохновляет на творчество. Как и книги тоже. Песню "Искатели мира" я написал под впечатлением от творчества Паоло Коэльо. Песня "Новой надежды свет", которая дала название альбому, была написана под впечатлением от фильма "Трасса 60". То есть, есть много фильмов и книг, которые вдохновляют на написание песен. Оттуда черпаешь основную идею и потом добавляешь своё видение сюжета.

Кажется, что сегодня бунтарство и протест в рок-музыке практически исчезли или исчезают. Раньше, в 60-70-е годы, рок-музыканты обязательно выходили на сцену и говорили о том, что…, словом, на одном языке с молодёжью разговаривали, с тинейджерами, которые приходили на концерт. Сегодня они, конечно, уже выросли. Думаю, что некоторые из них слушают наши передачи вместе уже со своими детьми. Так вот, тема протеста постепенно исчезает из рока, хотя рок-культура осталась единственной на сегодняшний день, которая могла бы об этом честно заявить со сцены для большой аудитории. Есть ли вещи в современном обществе, которые вас раздражают, волнуют, не устраивают, о которых вы бы хотели написать?

Бугаев: Конечно, бывает и такое. У меня и на первом, и на этом альбоме есть песни, повествующие о войне. На последнем альбоме – о второй мировой, а на первом была песня "Те, кого рядом нет", которая рассказывала о войне в Афганистане. В ней говорилось, что это была чужая война, в которую нас фактически втянули. То есть, на творчество вдохновляет сама жизнь, разные её проявления, в том числе положительные и негативные.

Отчасти из-за бунтарства и протеста рок-музыка запрещалась в Советском Союзе. Помнишь, как это было в 80-х годах…

Четвергов: По сути своей, рок – за свободу. Потому что в нём есть ощущение полной свободы, нет рамок, излагай, что хочешь и как ты это видишь.

Некоторые приёмы игры на гитаре тоже были какое-то время запрещены. Можно было играть только так, как играли вокально-инструментальные ансамбли. Нельзя было играть на подтяжках, с использованием различных приборов...

Четвергов: У нас было всё запрещено. Если худсовет услышал бы подобный звук, то любая вокально-инструментальная группа не прошла бы. Я через это проходил.

Как ты играл в то время? На открытом сигнале?

Четвергов: Мягче. Но, во-первых, тогда не было таких приборов. Нам приходилось изгаляться, делать какие-то самопалы. Примочки все были страшные. Звук, не знаю, откуда брался, но мы как-то пытались, сами что-то перепаивали, впаивали. А всё началось вообще со старого лампового приёмника, в который включалась гитара, какие-то Кулибины там что-то подпаивали, увеличивали сигнал, наматывали какие-то катушки, датчики. Всё было очень сложно, какой-то кошмар. Это сейчас есть возможность у людей пойти в магазин и упаковаться за сущие копейки.

Мог бы сейчас продемонстрировать, что тогда запрещалось, а сейчас уже стало классикой.

Четвергов: Если гитариста полностью изолировать от общества, не давать ему никакой музыки слушать, кроме классической, думаю, что он все равно найдёт так называемые кварты, на которых построена известная "Smoke On The Water", потому что это удобно. Строй гитары подразумевает эти кварто-квинтовые соотношения. То есть, раньше это не то, чтобы запрещалось, просто было невозможно воспроизвести так, как это звучит сегодня. Та система, которая стояла на "Стратокастерах", не позволяла таким образом качать струны, гитара сразу расстраивалась.

Зато сегодня всё разрешено. Можно выпустить альбом, хотя это достаточно дорогое удовольствие, сыграть в радиопрограмме. Однако через СМИ представить своё творчество все равно практически невозможно, особенно рок-творчество. Вот группа "Гран-КуражЪ" выпустила альбом, но кто об этом знает? Только благодаря сегодняшнему эфиру о нём узнала миллионная аудитория. А если бы этого эфира не было? Как вы планируете завоевывать публику?

Бугаев: Сейчас молодым коллективам, которые не находят материальной поддержки, очень сложно расти и развиваться. Единственное, что сегодня помогает доносить творчество до какой-то части аудитории, это Интернет. Многие люди выкладывают туда свои песни и видео. Кто интересуется, тот находит, скачивает, и потом начинается передача их друг другу. Многие только так узнают о музыкантах. Есть даже коллективы, которые альбомы не издают. Они их записывают и выкладывают сразу в сеть. Не знаю, хорошо это или плохо, но это отчасти работает на популярность.

Есть два мнения по поводу Интернета. Во-первых, для России это не такая уж раскрученная история и всем доступная. Если брать крупные города, где живут миллион, полмиллиона, несколько сотен тысяч жителей, то им Интернет, конечно, доступен. Может быть, где-то в школе, где бесплатный интернет-класс. Но все равно массовости нет, компьютер тоже не в каждом доме стоит. Во-вторых, есть определённый отрицательный момент в Интернете в смысле познания музыки как культурного явления через сеть. Как правило, там очень много посредственного. Потому что неважно, какого качества это будет – оборванная песня, оборванный клип, главное – что бесплатно и доступно. Если же держать в руках обложку диска, то видишь его оформление, и у слушателя уже создаётся определённое настроение. Можно также раскрыть диск, посмотреть фотографии исполнителей, тексты…

Бугаев: Согласен. Я лично предпочитаю слушать музыку, которая мне нравится, записанную на лицензионных дисках. Это цельный продукт, в котором, помимо музыки, есть оформление, создающее определённое настроение. Слушаешь пластинку, открываешь буклетик, читаешь текст, если что-то не понял или не дослышал. Всё это интересно и познавательно.
Четвергов: Наша задача – показать народу музыку на сегодняшнем этапе. И в данной ситуации Интернет предоставляет возможность показать людям информацию, которая таким образом доходит до них. Люди хотя бы слушают музыку, обмениваются ею.

Но там же не вся информация. Все-таки из первых уст она наиболее правдивая и чёткая. Когда выйдет, Дмитрий, твой новый альбом, потому что нигде в Интернете об этом не написано.

Четвергов: Да, я сейчас его готовлю. У меня масса проектов, которые ждали своего часа. Первый проект, который я буду выпускать, не для передачи "Восьмая нота", но я обязательно приду, если ты пригласишь. Там есть парочка произведений с хорошим мощным звуком. Но в основном у меня там будет достаточно мягкий звук. С чем бы сравнить… Есть у саксофонистов такой товарищ, как Кенни Джи, который играет две-три ноты, но играет их настолько вкусно. Отчасти это, отчасти тянущийся звук Гэри Мура (Gary Moore), это и Сантана. Но всё это не на роковой основе, потому что эта работа сделана под некий формат, можно сказать, для расширения электората. Чтобы люди знали и понимали, что такое – гитарист Дмитрий Четвергов.

В песне “Поздно для любви” звучит соло Дмитрия Четвергова?

Четвергов: Миша обратился ко мне и предоставил несколько песен на выбор. Для меня данная песня оказалась самой близкой. Я сразу сказал, что хочу играть конкретно её. Причём в ней уже были куски, которые Миша наиграл. Но я попросил, чтобы он освободил мне трек полностью. Эта песня меня просто зацепила, я даже сообщил Мише, что в первом куплете вокалист слишком быстро раскрывается.
Бугаев: Дмитрий дал свои советы по поводу песни, мы приехали в студию и, пока ждали соло, их превратили в жизнь. Первый куплет переписали и перепели, в нём нужно было немного клавиш добавить.
Четвергов: Я советовал им сделать развитие клавиш. Для меня эта песня на пластинке своего рода лирический хит.

“Гран-КуражЪ” ещё молодая команда. Это только ваш второй альбом. Если сегодня посмотреть на отечественную рок-сцену, то очень многие молодые команды ориентируются изначально на англоязычную лирику. Понятно, что у каждого свои желания и стремления, но в основном это делается для того, чтобы завоевать западный рынок, подписать контракт с издающим лейблом в другой стране и выйти на международную арену, чтобы о группе узнала большая аудитория. Вы изначально пели на русском и продолжаете это делать. Почему всё-таки выбор был сделан в пользу русского языка?
Бугаев: Мы живём и выступаем здесь, поэтому поём по-русски. Я пишу все песни сам, и мне наш язык ближе. На нём мне проще излагать свои мысли. А потом я, честно говоря, не очень понимаю, почему некоторые отечественные команды изначально начинают петь на английском языке. Более того, далеко не всем удаётся издать свой альбом даже на каком-нибудь небольшом лейбле на Западе. В основном все они издают свои альбомы здесь, но на английском языке. Не понимаю, для чего это нужно делать. Тем более, далеко не у всех хорошее английское произношение. Если это отправлять на Запад, то человек, который понимает, о чём поётся, а не просто мелодию слушает, послушает и скажет: да…

Но есть же другие примеры…

Бугаев: Есть примеры, группа “Парк Горького”…

Это было давно, а есть примеры сегодняшнего дня, когда очень молодые ребята качественно и грамотно исполняют лирику на английском языке и выступают уже на фестивалях.

Бугаев: Дай Бог, если у них получается, то пусть работают в этом направлении, я просто рад за них.

Как вы себе представляет вашу аудиторию? Кто ваш слушатель, который приходит на концерты? Для кого была записана эта пластинка?

Бугаев: У нас разная аудитория, потому что песни сами по себе разные – стилистически и по тематике. Что интересно, ставишь пластинку и, хотя она вроде сделана в стиле metal, человек, который далёк от такой музыки, находит на ней для себя песню “Поздно для любви” или “Девять жизней”. Человек слушает их, они ему нравятся, и после этого он может прийти на концерт. Конечно, в основном на концерты в клубах. Поскольку мы часто выступаем в рок-клубах, там, в основном, присутствует молодёжь. Кто-то может нас услышать на сборном концерте вместе с другими командами. Мы ему понравились, и он решил прийти ещё раз. А потом мы всегда стараемся на концерте сделать, не сказал бы, что шоу, но нечто, чтобы человек уходил с концерта, получив заряд позитива. Потому что жизнь у нас тяжёлая, и приходить в очередной раз на концерт, на котором поётся о том, что всё у нас плохо… Хочется, чтобы человек после концерта уходил с хорошим настроением.

Мы говорили об англоязычной лирике, но не поговорили о западной музыке. Так или иначе, мы вторичны по отношению к западному рынку. Какие группы и исполнители, какая музыка тебе нравится, которая создаётся на Западе? Может быть, что-то взято у кого-то за основу композиций, которые мы представляем в данном альбоме?

Бугаев: Я слушаю очень много разной музыки. Нравится "progressive", группа "Dream Theater". Очень люблю слушать саундтреки к фильмам, мюзиклы тоже слушаю. То есть, слушаю разноплановую музыку, которая тоже находит отражение в моём творчестве. Хард-рок и классик-рок слушаю.

Миша, представь группу. Кто ещё участвует в ней? Пока слушателям известны лишь ты и Дмитрий.

Бугаев: У нас крепкий состав, который не менялся, с 2004 года. Оба альбома группы "Гран-КуражЪ" записаны им. Это Михаил Житняков (вокал), я – Михаил Бугаев (гитара, автор песен), Павел Селеменев (бас-гитара), Евгений Комаров (клавиши) и Алексей Путилин (барабаны). Если говорить о конкретной пластинке, то в её записи принимали участие Дмитрий Четвергов, Сергей Сергеев, Дмитрий Борисенков и Александр Андрюхин.

Как ваша группа оценивает новый релиз? Всем ли довольны? Или что-то хотелось бы переделать?

Бугаев: Наверное, понимание этого придёт спустя некоторое время. Пока, поскольку диск только появился в продаже, мы ещё сами его не наслушались толком. Поэтому пока в большинстве своём всё нравится. Работа была проделана большая. Когда уезжали из студии, было даже немного грустно: работа закончена.