Интервью Михаил Бугаев

Гран-КуражЪ – это коллектив с почти двадцатилетней историей, обширным охватом аудитории гастролями и объемной дискографией. Но высокие цифры не только в объеме проведенных творческих работ, но и количестве поклонников и признания слушателями. На нашем сайте по результатам 2016 года форумчане отметили группу топовыми местами в самых почетных номинациях. На форуме и в сети выдвигались разные версии успеха группы «Гран-КуражЪ». И хотя мнения в ключевой составляющей разнились, но в том, что группа достигла определенных высот успеха – соглашались многие! Поэтому я решила поговорить с лидером Михаилом Бугаевым на тему успеха: его видении этого определения, пути группы, моментов его достижения и, возможно, даже получить рецепт и подсказки для начинающих групп.

Михаил, здравствуйте! Спасибо за то, что согласились на интервью. Вы периодически появляетесь на форуме Мастерслэнда. А как попали на сайт впервые?

- Не помню, откуда именно я узнал про этот сайт, но это точно было больше 10 лет назад. В те годы меня очень интересовали различные раритеты отечественного хард-н-хэви, а на Мастерсленде постоянно выкладывали что-нибудь интересное. Сначала я просматривал сайт как "гость", но когда на форуме открыли тему, посвященную нашей группе, решил зарегистрироваться. Сейчас на сайте помимо темы про "Гран-КуражЪ" открыта ещё и он-лайн конференция, где я отвечаю на вопросы слушателей. Хочу, пользуясь случаем, поблагодарить посетителей сайта за интересные вопросы, мнения и, в целом, за интерес к нашей группе и тому, что я делаю.

Михаил, я просматривала ранние темы, сообщения на форуме и видела, что Вы не только отвечали в теме группы «Гран-Куражъ» и своей конференции, но и в других. Почему сейчас ограничиваетесь только этими темами?

- Да, я иногда что-то комментировал, хоть и не очень часто. Но сейчас мне кажется, что это лишнее. Объясню почему. Сайт Мастерсленд преимущественно ориентирован на освещение деятельности отечественных хэви-групп. Большинство этих коллективов я знаю лично. Если мне захочется сказать им добрые слова, то я могу сделать это с глазу на глаз. Если мне что-то не нравится в творчестве коллег (а такое тоже, разумеется бывает), то я лучше тактично промолчу, чем буду язвить и публично изливать желч. Нет в этом никакого смысла. Я люблю хорошую музыкальную журналистику и иногда сам готовлю различные обзоры и аналитические материалы. У меня есть свой музыкальный блог: https://vk.com/bugaev_music_blog Но там я пишу только о той музыке и тех артистах, которые мне нравятся. Гораздо интереснее и продуктивнее доносить своим подписчикам информацию о той музыке, которую я считаю достойной внимания, нежели тратить свою энергию на негатив.

Недавно обитатели форума выбрали Вас лучшим инструменталистом 2016 года. Поздравляю с победой! Это класс! Не просто один из…, а номер один! Как Вы отнеслись к этому признанию? И считаете результаты голосования на форуме показателем, так как даже на форуме обыватели по-разному к ним отнесись?

- Любой хит-парад субъективен. Но, конечно приятно, когда результаты твоей работы находят отклик у слушателей. Хочу сказать спасибо всем, кто за меня голосовал. Хотя, лично я сам себя не считаю каким-то выдающимся инструменталистом. Да и, честно говоря, как слушатель я никогда не увлекался игрой "технарей". Мне всегда были ближе музыканты-композиторы. Мне интересна музыкальная мысль, а не скорость её воспроизведения. Поэтому, видимо, мне всегда было интереснее изучать гармонии, мелодику, нежели скоростные пассажи. Возможно, слушателям, которые за меня голосуют, тоже такой подход нравится больше. Думаю, называя меня лучшим "инструменталистом", они, прежде всего, отмечают скорее не технику моей игры, а ту музыку, которую я сочиняю и играю. В 2016 году свет увидел долгожданный новый альбом Гран-Куража, а также диск проекта Margenta, на котором я написал музыку для 4 композиций. Видимо, слушателям понравились эти песни.

Вы начали путь из любительской группы с каверами до вершин с высокой оценкой и признанием публикой собственного творчества и всё своими силами...

- Да, мы начинали ещё будучи школьниками, играя в подвале Дома творчества в Бронницах. Это был 1999 год. Среди нас не было не то что музыкантов с именем, но и просто людей, которые имели до этого хоть какой-то музыкальный опыт. Нашим протежированием тоже никто не занимался. Да и у нас у самих никогда не было особой промоутерской жилки. Я как-то больше всегда уделял внимание непосредственно музыке, нежели способам, как максимально широко её донести до слушателей. Хотя, конечно, важно и то и другое. То, что группу сейчас знают, это не результат какого-то массированного специально продуманного пиара, а прежде всего, как мне кажется, заслуга наших песен и череда судьбоносных стечений обстоятельств.

Каких, например?

- Например, приглашение нашего вокалиста Михаила Житнякова в группу "Ария". Безусловно, когда его объявили новым голосом главной хэви-группы страны, то многим стало интересно, кто он такой и где раньше пел. Многие таким образом попадали к нам в сообщество. Кто-то послушал и ушел, а кто-то остался и стал впоследствии поклонником нашей группы. И это очень приятно. Дело в том, что пиар без интересного контента никогда не принесет результатов. Можно сколько угодно вложить денег в проект, но если ему нечем зацепить слушателя, то это будут деньги брошенные на ветер. Наша же группа смогла заинтересовать тех, кто к нам попал благодаря истории с "Арией". Более того, анализ цепочки событий говорит о том, что если бы у нас были плохие песни, то Миша мог бы и не попасть в "Арию". Ведь мы любим вокалистов не только за голос, но и за те песни, которые этот голос исполняет. Вернее даже так: удачно подобранные песни позволяют голосу лучше раскрыться. Я знаю, что наибольшее впечатление на музыкантов "Арии" в своё время оказали песня "В небе" проекта Margenta, которую спел Миша и наш альбом "Новой надежды свет". Впрочем, поучаствовать в записи проекта Margenta Мишу тогда пригласили тоже благодаря записям нашей группы. Всё взаимосвязано.

Достаточно ли одного таланта для успеха?

- Для успеха имеют большое значение многие факторы. Как я уже отметил выше, помимо музыкального таланта участников коллектива, у группы должен быть ещё человек, обладающий административным талантом, чтобы уметь грамотно донести творчество до массовой аудитории. И ещё, должно быть трудолюбие. Без него никуда. Если годами записывать одну песню, то придет момент, когда она уже будет никому не нужна. Нужно постоянно быть в форме, постоянно держать контакт с аудиторией. Если этого не делать, тебя забудут также быстро, как и узнали.

Были такие моменты, когда вы знали, что вот есть шаги, которые нужно сделать именно для признания с целью пиара? Или, например, моменты провидения, подсказок судьбы или ещё каких-то сил?

- Сложно сказать. Я знаю точно, что были в нашей истории моменты, которых могло бы и не быть, если бы мне не удалось найти нужные слова и не проявить некоторую настойчивость. Так, например, я рад, что нам удалось записать альбом "Сердца в Атлантиде" в "золотом" составе. И это несмотря на то, что вокал записывался уже действующим вокалистом "Арии". Я точно так же рад, что мы смогли провести концерт-презентацию этого альбома и даже выпустить по её итогам CD и DVD. А что касается "подсказок судьбы", то мы с Женей Колчиным часто смеемся на тему нашего знакомства. Это был 2013 год, "Гран-КуражЪ" продолжал искать нового вокалиста, и в тот момент мне казалось, что я послушал уже всех. Не зная, как ещё можно найти тех, кого я ещё не слушал, написал в поисковой строке контакта банальную фразу "российская рок-метал группа". Как оказалось, незадолго до этого Женя Колчин почему-то решил приписать в сообществе своей группы Hardballs напротив названия именно это же уточнение - "российская рок-метал группа". Так я попал к нему на страницу, послушал вокал и пригласил в итоге к нам на прослушивание. Можно ли это считать судьбой? Возможно.

А в начале пути подсказывала интуиция, что Вас ждет успех?

- В начале пути, почти каждой начинающей группе, любое мало-мальское свершение кажется хоть и не большим, но всё-таки успехом. Первый раз пригласили выступить с известными группами, первый раз одержали победу на конкурсе, впервые сделали студийную запись, дали первое интервью на радио, первый раз сыграли в качестве хэдлайнеров... Сейчас многие события 10-15 летней давности, кажутся совершенно незначительными, но тогда для нас они имели большую важность. Да и вообще, успех - понятие очень относительное. Смотря с кем и с чем сравнивать. Вообще есть такая шутка: "если думаешь, что ты чего-то умеешь и чего-то достиг, поверь, есть 6-летний азиат, который делает это гораздо круче". (улыбается)

Забравшись по "звездной лестнице" как себя чувствуете? Есть чувство, что вы особенный или окрыленности, вдохновленности от успеха?

- Ощущения "особенности" нет. Окрыленности тоже. Тем не менее, порой посещает приятное чувство, которое, как мне кажется важно для любого творческого человека. Это чувство - нужность. Я рад, что судьба предоставила мне шанс сотрудничать с Маргаритой Анатольевной Пушкиной, как в рамках группы "Гран-КуражЪ", так и в рамках её проекта "Margenta". Рад, что в своё время музыканты "Арии" поверили в меня и пригласили принять участие в их гастрольном туре, мне приятно, когда мы с "Гран-Куражом" приезжаем в какой-то далекий город с концертом, и видим в зале людей, которые знают и любят наши песни. Я рад, что посещаемость наших концертов постоянно увеличивается, а гастрольный график постепенно расширяется. В далеком 1999 году я обо всём этом не мог даже мечтать. Но, при этом, я понимаю, что впереди ещё много работы. И, что самое главное, я хочу работать и чувствую, что это нужно не только мне.

Как уже было сказано, в известность группы Гран-КуражЪ внесло то, что теперь М. Житняков вокалист Арии, также некоторые поклонники пришли после Вашего участия в качестве сессионного гитариста на период отсутствия В. Холстинина. Так или иначе, а группу бывает, что связывают и сравнивают с Арией. А были такие моменты, что получается песня, а потом Вы слушаете и понимаете, что слушатели могут сказать, что это как у Арии или ещё с кем сравнить и вы специально меняете аранжировки, делаете песню более индивидуальной?

- Я бы мог сочинять материал в духе группы "Ария", если бы это потребовалось. Но поскольку "Гран-КуражЪ" всё-таки играет немного другую версию тяжелого мелодичного рока, то я сочиняю то, что подойдет в первую очередь нашей группе. Благо стилистические рамки у нас довольно широкие и почти любой свой эксперимент я могу делать в рамках группы, не опасаясь за то, что буду не понятым слушателями. Многие поклонники отмечают, что, несмотря на разнообразие музыкального материала, у нашей группы есть своё лицо. Желания кого-то копировать у нас нет.
Правда был один раз забавный случай: я вернулся с гастролей с "Арией" и доделывал демку песни "Наперекор штормам". Когда делал сольную партию, то мне показалось, что было бы неплохо сыграть там небольшой фрагмент мелодичного соло в две гитары в терцию. Чтобы получился маленький кусочек такого классического хэви. Когда показал ребятам эту разработку, то все заулыбались и сказали: "Для "Арии" песню сочиняешь?" Я не знал, что ответить (смеется). Но проигрыш, тем не менее, сохранил.

На какие высоты направлены далее? Хотели бы всемирной славы?

- Я хоть и оптимист по своей натуре, но стараюсь смотреть на вещи здраво. Для того чтобы достичь успеха на мировой сцене, нужно, чтобы сошлись многие факторы. Я имею ввиду сейчас реальный успех, а не просто выпуск альбома на небольшом европейском лейбле. Это мы можем сделать даже сейчас, но нужно понимать, что к настоящей всемирной известности это не имеет никакого отношения. Поэтому, думаю, мы продолжим ориентироваться, прежде всего, на слушателей, понимающих русский язык. Хотя, в порядке эксперимента, я бы всё-таки записал часть наших песен на английском.
Думаю, некоторые из них прозвучали бы даже лучше, чем русскоязычные оригиналы. Может быть, мы даже это сделаем. Вот только вряд ли это как-то повлияет на нашу глобальную общемировую известность.

Если бы организовывали всемирное турне, то в какую страну отправились бы первой? Почему?

- Если бы нашелся человек, который организовал бы нам зарубежные гастроли, то я бы с удовольствием посетил бы почти любую страну мира! Я очень люблю путешествовать и очень люблю играть музыку. А когда это совмещается, то вообще отлично. Вообще, продолжая тему общемировой известности, могу отметить, что с удивлением для себя узнал, что часть тиража наших новых релизов стабильно продается в Японию. Понятное дело, что речь не о тысячах экземпляров, но, тем не менее, приятно осознавать, что даже там нашу группу кто-то любит и слушает. Причем, как мне сказали представители одного из лейблов, больше всего из российского хэви в Японию заказывают Арию и Гран-КуражЪ. В общем, если бы были мировые гастроли, то в Японии точно кто-то на нас бы да пришел. (улыбается)

Многие музыканты отрицают факты звездной болезни у себя, а некоторые честно признаются, что замечали такие моменты за собой, но успешно побороли эти инциденты. А Вы склонны к звездной болезни? Бывало, что замечали какие-то нотки, и приходилось с ними бороться?

- Ой, это надо спрашивать у людей, которые с нами общаются. Я-то вижу ситуацию только со своей стороны. Но, честно скажу, я стараюсь не отгораживаться от тех, кому интересно наше творчество. Регулярно отвечаю на вопросы в интернете, общаюсь со слушателями и до и после концертов. В общем, я надеюсь, что звездной болезни у меня нет. Но диагноз, в любом случае, должен ставить не я.

Звездную болезнь можно простить супер-звездам или всем стоит оставаться на земле? Позволено ли больше не просто талантливым, а признанным людям?

- Несмотря на твой уровень известности, нужно, прежде всего, оставаться адекватным человеком. Причем, кстати, неоднократно обращал внимание, что чем известнее и заслуженнее человек, тем он проще. Чаще нос задирают те, кто только-только чего-то добился. Оззи Осборн по этому поводу сказал хорошие слова: - "Когда ты будешь подниматься вверх, ты повстречаешь много разных людей. Не обижай их, потому что ты встретишь их всех еще раз, когда будешь падать вниз".

Вы ведете музыкальный блог и знакомы с творчеством многих музыкантов. Как считаете, пошла ли кому-то звездная болезнь на благо?

- Вообще, редко, когда какая-то болезнь кому-то идет на благо. А ещё, изучая биографии некоторых музыкантов, приходишь к выводу, что между творчеством и личностью творца не всегда нужно ставить знак равенства. Бывает, слушаешь хорошую песню, вокал, мелодию - рисуешь себе какие-то образы, а потом узнаешь, что человек, создавший эту песню, крайне неприятная личность. Но песня то от этого хуже не стала, верно? Я однажды написал у себя в блоге о певце по имени Mark Free. Мне очень нравится вокал этого человека, нравятся многие песни, которые он записал в своё время. Вот только в первой половине 90-х он стал женщиной. Он всю жизнь страдал от гендерной дисфории и только, приняв образ противоположного пола, смог наконец-то обрести душевное равновесие. Так вот, один из подписчиков блога написал, что-то вроде "Что бы и как бы он не творил - он трап. Так что слушать не буду". Т.е. в данном случае знание биографии человека повлияло у слушателя на восприятие музыкального материала. Это можно понять, но, как мне кажется, не стоит на этом зацикливаться. Если нравится песня - слушайте. Режиссер вашего любимого фильма тоже может быть крайне скандальной и неоднозначной личностью, со "звёздной болезнью" и прочими тараканами, так что теперь, вы перестанете любить его творчество?

А должна быть грань между обычными слушателями и музыкантами? Вот есть такая мысль, что чем звезда менее доступна публике, тем выше интерес?

- В этом есть смысл. Особенно для артистов, у которых важную роль играет имидж. Нужно сохранять образ. Есть, например, такой артист Mortiis. Всю свою творческую жизнь он исполняет атмосферную и мрачную музыку - дарквейв, дарк-энбиент и т.д. А главное, он почти всегда появляется на публике в образе ушасто-носастого гоблина. Были даже легенды, что это не грим, а он такой на самом деле. Эта загадочность добавляла музыке определенной атмосферы. И вот теперь представьте, что Mortiis, такой же простой человек, который вечерами сидит в майке-алкоголичке и смотрит футбол с пивком. Всё это немного рушит тот ореол таинственности (смеется). Или вспомните Мэрлина Мэнсона. Когда он только появился, все гадали, правда ли он андрогин, или это просто образ такой. Ходили легенды про удаление ребер и т.д. Понимание, что Мэнсон хоть и эпатажный, но такой же, как и все обычный человек, могло разрушить тот образ. Т.е. загадочность и необычность артиста сыграла положительную роль в популяризации его, как медийного персонажа.

Я так понимаю, что в группе царит демократия. Вы лидер, правильно? А бывали моменты, что хотелось бы взять на себя диктатуру?

- Я основал группу Гран-КуражЪ и, так исторически сложилось, что всегда сочинял практически весь материал. Насколько знаю, остальных участников группы это всегда устраивало, т.к. сами они не сочиняли, а то, что делаю я, им нравится. Бывали какие-то спорные моменты и обсуждения по поводу некоторых аранжировок, но мне всегда хватало слов, чтобы донести свою точку зрения и (или) принять те предложения, которые озвучивают другие музыканты.
Вообще, я считаю, что в любой группе должен быть человек, который видит картину полностью. Когда группа работает над аранжировкой, всё равно должен быть кто-то, кто скажет - да это подходит, или нет, это не годится. Если каждый будет тянуть одеяло на себя и играть то, что сам себе напридумывал, то не исключено, что песня просто развалится. Инструменты должны работать на благо общей композиции, а не для того, чтобы каждый мог покрасоваться. Но диктатура в нашем случае совсем не нужна. Мы все взрослые люди, отлично чувствующие и понимающие, что хорошо, а что нет.

А вот если Вы захотите одного, и причем очень этим загоритесь, а остальные участники будут другого мнения, то Вы не станете воплощать эту идею или воспользуетесь статусом основного композитора и фразой «я так вижу»?

- Зависит от ситуации. (улыбается) Если другие музыканты озвучивают какие-то интересные идеи - я всегда прислушиваюсь. Если же я чувствую, что прав, то постараюсь донести свою идею максимально доступно. Вообще, такого чтобы ребятам наотрез не хотелось играть того, что я предлагаю - не было никогда. Были разработки, которые я просто отложил в долгий ящик, было две песни, которые я предложил Жене Колчину додумать вместе. Но такого, чтобы я принес музыку, которая мне самому искренне казалась удачной, а остальные бы от неё плевались, к счастью, не было. (смеется)

Для Вас важно чтобы другие участники группы были ярко индивидуальными и инициативными или для комфорта достаточно только профессионализма в игре, так как сочинять Вы можете и сами?

- Я не испытываю недостатка в музыкальных идеях. Но если другие музыканты нашей группы предложат что-то, что будет подходить для "Гран-Куража", не вижу причин, по которым мы не сможем взять эту песню в репертуар. Так, например, когда мы с Женей Колчиным готовили программу для акустических концертов, я сам предложил ему вспомнить и сделать его старую нереализованную песню "Океан любви". Судя по отзывам, поклонникам "Гран-Куража" она понравилась.

А какие черты отличают каждого участника? Назовите самые яркие?

- Далеко не все самые яркие черты можно перечислить в рамках публичного интервью (смеется). У каждого есть свои особенности характера и поведения, свои, если можно так сказать "заморочки". Но мы все притерлись за эти годы друг к другу, знаем свои плюсы и минусы, поэтому спокойно уживаемся в рамках одной группы, общаемся не только как коллеги, а ещё и дружим.

Вы говорили в конференции на форуме, что Миша Житняков изначально не хотел уходить из "Гран-Куража" и первое время пытался совмещать ГК и "Арию". Тем не менее, в феврале 2012-ого года он решился на непростой для всех шаг и заявил о невозможности дальнейшего совмещения двух групп. Отсюда следует, что Вы давали возможность Михаилу до последнего участвовать в двух группах и об уходе заявил сам М. Житняков. В связи с тем, что Евгений Колчин участвует в трех группах, то, в случае накладок, сколько шансов дадите Евгению? Возможна ли ситуация, когда Вы лично поставите вопрос ребром или также будете терпеть пока вокалист сам не увидит, что не справляется?

- Это весьма актуальный вопрос. Многие слушатели в различных формулировках так или иначе его задают. С Женей мы его тоже обсуждали. Я совершенно не против каких-либо совмещений, если это не вредит нашей группе. Маврин, у которого также поёт Женя, считает точно так же, но, естественно, имея ввиду уже свою группу. Hardballs дико много времени у Жени не отнимает, поэтому главный вопрос - совмещение графиков Гран-Куража и Маврина. На данный момент, нам удается их совмещать без ощутимых проблем, как для одной, так и для другой стороны. Так, например, в апреле у нас будет довольно насыщенный гастрольный график. Мы знали об этом и заранее "забили" даты. Соответственно, в эти даты Сергей Маврин если и будет выступать, то, скорее всего, со своей сольной инструментальной программой. Бывало, когда нам поступало предложение, но на обозначенную дату уже был забит концерт группы Маврина. Соответственно, нам приходилось переносить дату своего выступления. Но это были единичные и не очень серьезные ситуации. Т.е. на данный момент проблем в том, что Женя поёт ещё и у Маврина для "Гран-Куража" нет. Напротив, он теперь постоянно находится в вокальном тонусе, а наше число концертов только увеличивается. Женя, как и я, любит гастролировать и выступать. В этом плане наши взгляды на музыкальную жизнь сходятся. Более того, помимо больших концертов "Гран-Куража", мы с Женей ещё начали давать камерные акустические концерты, которые проходят в виде творческого вечера. Т.е. это отдельная программа с эксклюзивным трек-листом. Для нашего вокалиста это фактически четвертая концертная программа, которую нужно держать в голове. Удивительно, но Женя справляется. Видимо, здесь применима известная поговорка "Было бы желание..."

Недавно вышел альбом и на форуме есть отзывы и рецензии на него. Вы читали их? Обычно интересуетесь отзывами форумчан?

- Да, мне всегда были интересны мнения наших слушателей. Они позволяют взглянуть на своё творчество со стороны. К конструктивной критике и пожеланиям я стараюсь прислушиваться. Хотя, давно заметил, что если совсем идти на поводу у слушателей, то никакого творчества уже не будет. Потому что каждый хочет что-то своё и у каждого свои представления о том, каким именно должен быть "тот самый" "Гран-КуражЪ". К счастью, мы находимся с большей частью нашей аудитории на одной волне. Если мне искренне нравится то, что у нас получается, когда мы работаем над той, или иной песней, то, как правило, велика вероятность, что и слушатели её оценят. Если у самого есть ощущение, что что-то недоработал, то и поклонники это заметят. Поэтому, при работе над материалом я всегда в большей степени ориентируюсь всё-таки на свой собственный вкус и мнения ближайших коллег.

Хотите что-нибудь пожелать всем, кто будет читать это интервью?

- Спасибо вам за проявленный интерес. Если вы дочитали до этого абзаца нашу весьма объемную беседу, значит, вам было не скучно. А это очень приятно! Спасибо всем посетителям сайта Мастерсленд и администраторам ресурса за поддержку нашей группы, добрые слова и отзывы. Постараемся не разочаровывать и в дальнейшем.